張振華：展陳設計形式和內容的融合者

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張振華

我們的設計經驗在不斷積累、更新、完善，而整個博物館行業(yè)以及與之伴生的產業(yè)鏈上的每個環(huán)節(jié)也都在不斷變化，不斷前進。每天也都會有新的技術、新的產品、新的工作方法在產生或被淘汰，變化或許永遠不會停止。

對于博物館展陳設計本身和從業(yè)人員來說，任何展陳設計的個案都是不可克隆的，我們面對的每個博物館展陳設計項目都是一個新的開始。

從業(yè)十年，清尚裝飾的學院派作風在他身上留下了深刻印記，嚴謹、睿智，謙遜而不失深度。清尚裝飾是建筑裝飾行業(yè)博物館展陳設計領域的翹楚，而作為這一專業(yè)團隊的核心人物，他承載的壓力自然不言而喻。他說他是一個走在路上的人，他的設計也在路上，在追求精致、和諧的路上。

他是張振華，清尚裝飾第一設計工程部設計總監(jiān)。

形式設計

是對內容的二次創(chuàng)作

“一個好的博物館展陳項目，既不能唯形式，也不能唯內容，兩者的平衡協(xié)調是展陳設計成功的關鍵。”

博物館展陳是近年從傳統(tǒng)建筑裝飾行業(yè)細分出來的年產值達上百億元的專業(yè)市場，既是博物館最有特色最具競爭力的文化產品，又是建筑裝飾行業(yè)專業(yè)化、市場化、科技含量高的創(chuàng)新產品。展陳設計是博物館開展各項服務的基礎，建筑所提供的內部空間與展陳內容是否和諧，直接關系到今后博物館的運營。

張振華表示，內容與形式的和諧性、展陳設計的綜合性是評判一個博物館項目的重要指標。

在他看來，博物館展陳設計必須以內容為核心，以展陳大綱為設計藍本和依據(jù)，要在內容與形式和諧統(tǒng)一的基礎上表達出大綱內容所描繪的意境，所有設計元素的選擇與空間氛圍的營造是從展陳內容中提升而來的。而展陳形式的設計組織，又對展陳內容起到了二次拔高的作用。展陳內容是設計的源頭，形式設計是對內容的二次創(chuàng)作。“一個好的博物館展陳項目，既不能唯形式，也不能唯內容，必須是形式和內容的高度統(tǒng)一，兩者的平衡協(xié)調是展陳設計成功的關鍵。”張振華如是說。

無論何種題材的展陳項目，都需要通過大量的實物、圖片、圖表向觀眾傳達相應信息，而通過這些素材對展陳內容進行表達，往往需要多材料的組合與多技術的表現(xiàn)。張振華解釋說，與展覽內容表現(xiàn)直接相關的展示立面設計，與展覽重點表現(xiàn)相關的雕塑、油畫、國畫等諸多藝術門類的創(chuàng)作，基礎裝飾和水、暖、電、風等設備的設計，以及與展示、文保相關的專業(yè)技術設計等都是展陳設計工作綜合性的體現(xiàn)，也是評判展陳設計項目的要素。

“博物館對于展陳設計的特殊要求也是重要的評判依據(jù)。”張振華舉例道，“以文物展陳為例，從空間到流線，從燈光到展柜，從施工到布展，每一個環(huán)節(jié)都必須將文物安全放在首位。另外，博物館展陳設計要考慮到綜合效益，而不單是經濟效益。要在有限的預算內，應用多種材料、手段及技術，達到最佳的展示效果，并考慮節(jié)能環(huán)保需求。”

精熟大略

牢筑成事之基

“一名展陳設計師更應該是一個集合者，是一個具有相當?shù)奈膶W修養(yǎng)、審美能力與資源整合能力的集合者。”

展陳設計從表面上來看極易雷同于室內設計范疇，對此，張振華認為，從表面上看，展陳設計的空間布局、流線設置和材質、燈光等諸多設計要素與室內設計確實是相通的。“但是，如前所述，博物館展陳設計有別于室內設計的特殊性，就在于其內容與形式的和諧統(tǒng)一性，而這也是做博物館展陳項目時最難、最重要的方面，決定了它與其他設計門類的根本差異。”張振華強調。

在他看來，一名展陳設計師更應該是一個集合者，是一個具有相當?shù)奈膶W修養(yǎng)、審美能力與資源整合能力的集合者。

“展陳大綱是設計師的設計前提與依據(jù)，脫離大綱的設計是完全不存在的，是表象的，要快速、準確地理解大綱內容并予以高度的提升取決于設計師自身的修養(yǎng)和素質。”張振華說。

“我們這支團隊真正開始接觸博物館展陳設計工作是在2003年。團隊創(chuàng)建之初，組織成員中有建設工程背景的設計師，有美術工作經驗豐富的創(chuàng)作者，也有多年與文物直接接觸的博物館技術人員，在人員結構方面具備了相當?shù)幕A條件。”張振華解釋道，“但隨著工作的不斷深入，我們對展陳設計專業(yè)性、綜合性的體會就越深。優(yōu)秀的展陳設計師是隨著時間推移和經驗積累而逐步成型的。”

打造博物館展陳第一品牌

的漸進之路

“必須充分考慮博物館的展示特點和需求，關注觀眾的參觀體驗和感受，實現(xiàn)展示效益的最大化。”

成為建筑裝飾行業(yè)博物館展陳設計領域第一品牌是清尚的必達目標，也是張振華和他的團隊一直努力的方向。十余年來，這支年輕的團隊已經走過了兩個遞進的發(fā)展階段。

第一階段的重點是內容與形式的拼接磨合。在這一階段，他們著重關注展覽段落的分配、展示流線的梳理、空間色彩的選擇與典型時代符號的提煉等決定展示效果的要素，完成了海淀博物館基本陳列、大英博物館館藏精品展等作品，邁出了展陳設計的第一步，也為下一階段的設計水平提升積累了素材。

第二階段的重點是尋求內容與形式的漸進統(tǒng)一。“在這一階段，我們有幸全程接觸了首都博物館新館通史陳列方案的設計過程，并且配合新首博通史陳列的主創(chuàng)設計師完成了內蒙古博物館新館歷史陳列的創(chuàng)作，這是我們第一次與國外設計師合作，也正是這兩個方案，為我們的設計找到了一個全新的視角。”張振華說。

期間，張振華和他的團隊先后完成了首博盧浮宮文物特展、朝陽規(guī)劃館等項目，開始嘗試空間布局、流線設置、意向氛圍的統(tǒng)一塑造，并開始在設計中嘗試增加內容解讀的環(huán)節(jié)。這種內容解讀與形式設計并舉的新嘗試在安吉博物館生態(tài)展廳設計和無錫闔閭城遺址博物館展陳設計這兩個項目中得到了很好的展現(xiàn)。

“博物館展陳設計必須摒棄重形式輕內容，或重內容輕形式的片面理解。與此同時，必須充分考慮博物館的展示特點和需求，關注觀眾的參觀體驗和感受，實現(xiàn)展示效益的最大化。”張振華總結道。